Poradnik: jak przerobić zdjęcie, aby wyglądało niczym kadr z filmu

Fotografia u góry wygląda, jak kadr z amerykańskiego filmu. Ale nim nie jest. To zwykłe zdjęcie odpowiednio przerobione w Photoshopie. Zobaczmy jak w 4 prostych krokach przekształcić fotografię, aby wyglądała niczym kadr filmu.

Do tego celu wybrałem fotografię użytkownika portalu Flickr – dave_mcmt. Zdjęcie zostało opublikowane na prawach Creative Commons 2.0 – Some right reserved. Jak widać, jest to zwykła fotografia wykonana prostą cyfrówką. Przedstawia klasyczną, amerykańską restaurację w Miles City w stanie Montana. Chyba wszyscy dobrze znają takie miejsca z amerykańskich filmów.

KROK 1: Zmiana kolorów

- Na początku należy zmniejszyć nasycenie kolorów. Wybieramy Image > Adjustments > Hue/Saturation (obraz > dopasowanie > barwa/nasycenie) lub skrót ?U/CTRL-U. Ustawiamy Saturation, czyli nasycenie na poziomie ok -70.

- Kolejnym krokiem, który przybliży kolory zdjęcia do barw spotykanych w filmach, będzie zmiana ekspozycji (naświetlenia) fotografii. W tym celu wybierzmy w menu: Image > Adjustments > Exposure? (obraz > dopasowanie > ekspozycja…). Tutaj ustawiania mogą się różnić w zależności od edytowanych zdjęć. Warto popróbować samemu. Jak widzicie skorzystałem z następujących parametrów:

KROK 2: mała głębia ostrości

- Powielamy istniejąca warstwę i na niej będziemy teraz działać. Klikamy prawym przyciskiem myszy na Background (tło) w okienku Layers (warstwy) w prawym, dolnym rogu i wybieramy opcję Duplicate Layer (Powiel Warstwę).

- Następnie nakładamy filtr, który rozmyje fotografię: Filter > Blur > Lens Blur? (filtr > rozmycie > rozmycie soczewkowe). Parametry ustalmy według własnych upodobań. Uważajcie tylko, żeby nie przedobrzyć z rozmyciem. Efekt ten nazywa się rozmycie soczewkowe i powinien imitować prawdziwe rozmycie powstałe poprzez obiektyw.

- W kolejny kroku dodajemy maskę warstwy, czyli Layer Mask. W zakładce Layers (warstwy) klikamy w małą ikonę u dołu (zaznaczona małym czerwonym kółkiem). W utworzonej wcześniej warstwie ukarze się biały prostokąt – miniatura maski. Kliknijmy w nią.

- Następnie wybieramy Eraser Tool (gumkę) (skrót klawiszowy: E). Na górnym panelu w Photoshopie ustawiamy wielkość gumki. Jej rozmiar zależy od wielkości zdjęcia. W tym przykładzie skorzystałem ze średnicy 550px. Po co nam gumka? „Wytrzemy” nią dziurę w masce z rozmyciem. Dzięki temu wytarte miejsce pozostanie ostre. Przed wykonaniem tej czynności trzeba jeszcze ustawić inny parametr: Opacity (Krycie). Aby przejście pomiędzy rozmytym, a ostrym obszarem było płynne, należy ustawić małe krycie, ok 20-30%. Możemy przystąpić do działania.

Kulistymi, spiralnymi ruchami „wymazujemy” środek warstwy. Im bliżej centrum zdjęcia, tym powinna być bardziej widoczna ostrość. Ważne, aby poprzez wielokrotne ruchy gumką z małym kryciem zachować płynne, naturalne przejście.

KROK 3: efekt filmu

- W ostatnim punkcie nadamy fotografii efekt filmu. Utwórzmy nową warstwę klikając w zaznaczony na czerowno znaczek w zakładkce Layers (warstwy). Możemy też posłużyć się menu: Layer > New > Layer / Warstwa > Nowa > Warstwa lub skrótem klawiszowym: Ctrl+Shift+N / ?+Shift+N.

- Wybieramy Paint Bucket Tool (Wiadro z Farbą) (skrót klawiszowy: g), potem ustawiamy czarno-białą paletę kolorów (skrót klawiszowy: d). Domyślnym kolorem powinien być czarny. Jeśli tak nie jest, to zamieńmy go z białym (skrót klawiszowy: x). Gdy w wiadrze z farbą mamy czarny kolor, należy kliknąć na zdjęcie i wypełnić nim całą fotografię. Na koniec zmieńmy Opacity (Krycie) czarnej warstwy. Polecam wartość 70%, jednak wszystko zależny od waszego gustu.

- To bardzo ważny krok, od którego w dużym stopniu zależy wygląd naszej filmowej fotografii. Wybieramy narzędzie znane z drugiego kroku Erase tool (Gumka). Ustawiamy średnicę ok 500px (w zależności od wielkości zdjęcia) i Opacity (Krycie) ok 15-25%. Kulistymi, spiralnymi ruchami „wymazujemy” środek warstwy. Im bliżej centrum zdjęcia, tym powinno być jaśniej. Tworzymy w ten sposób tzw. winietę. Rogi zdjęcie powinny być lekko ciemne, a środek jasny. Im więcej ruchów wykonamy, tym lepiej – przejście pomiędzy jasnymi i ciemnymi obszarami będą płynniejsze. Poświęćmy na tę czynność sporo czasu.

- W oknie z warstwami zrobił nam się spory tłok. Dla porządku połączmy wszystkie warstwy: Layer > Flatten Image (warstwa > spłaszcz obrazek). Dla smaku dodajmy trochę szumu, charakterystycznego dla taśmy filmowej: Filter > Noise > Add Noise? (filtr > szum > dodaj szum).

KROK 4: czarny pasek i dodatkowe zabarwienie

Na sam koniec dodajemy czarne paski u góry i na dole zdjęcia. W tym celu wybieramy opcję Rectangular Marquee Tool (Zaznaczenie Prostokątne) w palecie po lewej stronie Photoshopa. Zaznaczamy obszar, który ma pozostać bez czarnych ramek. Potem klikamy prawym przyciskiem myszy i zaznaczamy odwrotność (Select Inverse).

W ten sposób mamy zaznaczony obszar pasków. Należy go już tylko pomalować na czarno i gotowe.

Opcjonalnie możemy popracować nad kolorami przekształconego zdjęcia. Proponuję narzędzie Color Balance (Balans Kolorów) (skrót klawiszowy: ?B/CTRL-B). Ustawmy parametry kolorów cyanblue według własnego uznania. Dodałem też trochę kontrastu (skrót klawiszowy: ?M/CTRL-M). Powodzenia!

Oto nasz kadr z filmu:

  • jjb

    no :). W końcu jakiś troche bardziej skomplikowany tutek :). Więcej takich!

  • ząk

    @jjb: masz photoshopa z licencją? jak nie to się nie podniecaj. do autora: zastanów się ile osób czytających Twoje teksty może LEGALNIE posiadac photoshopa. czy nie moglbys tworzyc samouczkow UNIWERSALNYCH, możliwych do zrealizowania w każdym prog. graficznym? przeciez ci, którzy mają legalnego photoshopa, używają go do swojej PRACY, więc takie podstawowe triki to mają w małym palcu..

  • Mistrz

    ząk masz 100% racje. Przeciez każdy kupujac photoshopa dostaje gratis pakiet wiedzy na najwyzszym poziomie gratis. Tez tak jak ty sie zastanawiam po co te wszystkie tutoriale, ksiazki, video-treningi, portale z inspiracjami. Przeciez wszystko dostajemy kupujac legalnie program badz sciagajac 30-dniowego triala.

  • Krzysztof Basel

    Staram się wybierać uniwersalne tutoriale. Ten taki nie jest, ale go zaprezentowałem, bo uważam, że jest bardzo ciekawy. W każdym razie jeden z następnych poradników będzie przeznaczony na gimpa lub chociaż nadający się do zastosowania w gimpie. Pozdrawiam :)

  • jjb

    ktoś kto ma gimpa w małym palcu to widząc tutek dla PS’a spokojnie zrobi to samo w swoim gimpie.. Adobe pozwala każdemu bawić sie PSem przez miesiąc, a tutek jak tutek, nie musi dawac jedynego konkretnego efektu, może być podstawą do własnych przeróbek.

  • regoat

    no, wlacha, mozna miec 30 dniawa wersje szopa, mozna mic Gimpa w wygladem szopa lub wersje Extended lub tylko popatrywac pomysly ktore mozna pozniej wykozystywac gdziekolwiek przez cokolwiek

  • puderka

    Już naprawdę nie macie się czego czepiać? Jak wreszcie znalazł się ktoś kto robi porządne tutoriale to wam się nagle zaczęły nie podobać instrukcje do PS! Obrońcy Adobe sie znaleźli! Jest pełno pirackich filmów, muzyki, programów, ale czy to ozanacza, ze nie mozna o nich pisać? A moze ktoś właśnie ma wersję na 30 dni i w te 30 dni chce sobie poprzerabiać chcociaż część swoich zdjęć… ;/

  • in2o

    do pirackiego photoshopa się nikt nie przywali, pod warunkiem, że nie zarabiasz na zdjęciach obrobionych na nim. wtedy to już Twoje ryzyko…

  • aaa

    Ja pierniczę, co jak co, ale znajomość PODSTAW photoshopa u pana redaktora leży.

    Sorka, ale takie manewry powinno się robić na wielu warstwach i z użyciem masek kryjących – inaczej nie można cofnąć żadnej operacji.

  • Moon

    Zróbcie lepiej, i wstawcie do neta to pogadamy. A nie narzekacie. -.-

Narzędzia dodge & burn - jak z nich korzystać? [wideoporadnik]
Narzędzia dodge & burn - jak z nich korzystać? [wideoporadnik]

Zamknij