Cyjanotyp autorstwa Łukasza Kapy.

Cyjanotyp autorstwa Łukasza Kapy. (© Marcin Watemborski / Watemborski)

Dlaczego warto drukować swoje zdjęcia?

W dobie fotografii cyfrowej zapominamy o tym, że zdjęcia są nie tylko plikami na dysku naszego komputera, ale również fizycznym tworem – odbitkami. Przez to, że nie drukujemy naszych fotografii tracimy szacunek dla kadrów i naszej twórczości.

W czasach, kiedy fotografia tradycyjna wiodła prym, odbitki były czymś naturalnym. Fotografia miała wtedy większą wartość – była fizycznym dobrem, namacalnym. Teraz, gdy większość zdjęć wykonuje się cyfrowo – znacznie straciła na swojej elitarności.

Dlaczego pokazywanie swoich zdjęć jest tak istotne dla naszej twórczości?

Fotografia, jako dziedzina sztuk wizualnych, musi być pokazywana. Oczywiście – wielu z nas ma wątpliwości, czy powinniśmy, czy nasze prace są…

Każdy może być fotografem i każdy nim jest na swój własny sposób. Robimy setki, tysiące, miliony zdjęć, które lądują na dyskach naszych komputerów i bardzo szybko o nich zapominamy. Zastanówmy się przez chwilę – dlaczego wymagamy od innych szanowania naszej pracy, skoro właściwie sami jej nie szanujemy.

Dzięki drukowaniu naszych zdjęć zmienia się nasze podejście do całej fotografii. Coś wirtualnego zmienia się w fizyczny twór, którego możemy dotknąć, z którym możemy obcować w rzeczywistym świecie. Sprawia to, że niwelujemy dystans do naszej twórczości, lub też do twórczości innym. Nabieramy szacunku.

Zmienia się również nasz sposób patrzenia, bo tak naprawdę oprócz samego zdjęcia doceniamy całą oprawę – fakturę papieru, grę świateł, która łamie się na ramie, nawet sama rama ma znaczenie. Grubość, wykonanie. To wszystko pokazuje nam jak sam artysta podchodzi do stworzonego dzieła. Świetnym przykładem namaszczenia, z jakim podchodzi twórca do swoich zdjęć, jest Ansel Adams – legendarny fotograf, który stworzył strefowy system reprodukowania odbitek. To, jak silnie rytualnie Adams traktował robienie odbitek pokazuje jak mocno zależało mu na samym etapie tworzenia. Dzięki niemu i jego pasji otrzymaliśmy ogromny dar – gotowy przepis na doskonały wydruk.

Dlaczego Ansel Adams stał się legendą?

Ansel Adams znany jest głównie ze swoich pięknych czarno-białych zdjęć krajobrazowych. Gęste, masywne czernie i piękna gradacja są jego znakiem…

Patrząc na temat z perspektywy technicznej – papier pozwala na oddanie dużo szerszej tonacji, niż monitory. Paleta kolorów prezentowana na odbitkach jest bardziej naturalna dla ludzkiego oka. Pozwala nam to również zwolnić, kontemplować w spokoju obraz, gdzie praca przy komputerze jest zwyczajnie męcząca dla oka. Ponadto – patrząc na gotowe, oprawione zdjęcie możemy mieć pewność, że odbiorcy będą je widzieli dokładnie w ten sam sposób, co my – nie ma tu znaczenie odzwierciedlenie kolorów, kalibracja ani to ile barw oddaje monitor.

Zobacz również: Zalety trybu LAB w pracy z Adobe Photoshop

Oddanie detali na dużej odbitce pozwala nam dostrzec więcej, widzieć więcej, patrzeć nie tylko „na”, ale i „przez” obraz. Zaczynamy wtedy zauważać szczegóły, na które nie zwracaliśmy uwagi wcześniej. Obcowanie z fizycznym dziełem sprawia, że traktujemy je inaczej, oraz inaczej je oceniamy. Ma dla nas wtedy wymiar materialny, który możemy zmierzyć i przeliczyć. To właśnie ta moc sprawia, że odbitki kolekcjonerskie są takie drogie – jest to podsumowanie pracy nie tylko związanej z tworzeniem obrazu, ale jego prezentacją i możliwościami, które nam daje. Karmi nasz umysł.

Każdy może być fotografem. Ale czy jesteś artystą?

Kiedy wciskasz spust migawki – jesteś fotografem. Ale czy jesteś artystą? — pyta Roger Ballen. Jest to powód, przez który na pewno niejednokrotnie…

Jeśli jednak pomyślimy o tym, co daje fotografia samemu twórcy – jest to coś kompletnie innego. Odbitka jest częścią procesu realizacji całego projektu. Wykonując obraz od początku do końca, fotograf czuje spełnienie – dostrzega jak wizja, która powstała w jego głowie zaczyna się materializować – najpierw na materiale światłoczułym, który wywołuje, a później na papierze. Jest to niezwykle czasochłonny i piękny proces, mający wpływ na rozwój wrażliwości. Jeśli później skończone dzieło spotka się z uznaniem odbiorców w takiej formie, w jakieś stworzył je artysta – jest to niesamowite uczucie, które motywuje do dalszego samorozwoju.

Zastanówmy się – czy nie warto zwolnić, wybrać kilka zdjęć, papierów i ram, i upiększyć otaczającą nas przestrzeń? Fotografia jest wyrazem czystego piękna.

Podziel się:

Przeczytaj także:

Także w kategorii Inspiracje:

Fotografia mody i ochrona środowiska, czyli afrykańskie portrety modelek ubranych w śmieci Królewski retusz z Krakowa Najbardziej absurdalne prawa w USA zostały sfotografowane Współczesna, pompatyczna architektura na terenie byłego ZSRR Niepokojące wizje paraliżu sennego na zdjęciach Nicolasa Bruno Surrealistyczne autoportrety Flory Borsi, czyli zwierzęcy zew i kobieca delikatność w jednym Dziewczyna Mikaela wciąż ucieka przed aparatem, ale mimo to wygląda świetnie Sebastian Janicki tłumaczy, jak dostrzec niedostrzegalne Turecka incepcja Aydina Büyüktasa Kreatywny przekręt: 6 fotografów, 1 model - zobacz zaskakujący rezultat sesji Uroczy dziecięcy świat w oczach Iwony Podlasińskiej Portrety twardzieli z największego, nowozelandzkiego gangu Mroźny reportaż z najzimniejszego miejsca na świecie, gdzie temperatura sięga -71.2 C Portret telefonem? Dlaczego nie! – prezentujemy fragment projektu „i like my i” Łukasza Gawrońskiego Portrety znanych osób stworzone ze zdjęć stockowych Andrea Foligni pokazuje środowiskową przemianę Toskanii Aktor nagrał zwiastun filmu z gościnnym występem przypadkowych ludzi Historia Edwearda Muybridge'a - ojca ruchomego obrazka Dutch Angle - jak krzywić kadry, żeby zbudować napięcie Sophie Gamand i jej uroczne portrety psów z kwiatowymi wianuszkami, które ułatwiają adopcję „Polaroidowa dziewczyna" z Nowego Jorku i jej natychmiastowe fotografie celebrytów Jody McDonald podróżowała najbardziej niebezpiecznym pociągiem świata „Ukryte piękno" ukazane w pastelowych wizjach Cristiny Coral Niesamowite uliczne portrety tancerzy z całego świata

Popularne w tym tygodniu:

Jak zmienia się nasze spojrzenie, gdy zaczniemy rozumieć fotografię? Polacy wyróżnieni w konkursie B&W Child 2017. Pokazali wspaniałe zdjęcia Piękne zdjęcia, piękne kobiety, piękne suknie i piękne miejsca – na tym opiera się twórczość Kristiny Makeevej Mikołaj Nowacki: "W fotografii chodzi mi o to, żeby nie tylko pokazać, co widziałem i jak było, ale przede wszystkim, co czułem" Tomek Laskowski – ojciec, który dokumentuje dorastanie swoich pociech w wyjątkowy sposób Fotoreporterzy z całej Polski opowiedzieli nam, jak fotografowali The World Games 2017 Fotografia, geometria i ludzie, to sedno zdjęć Eriki Zolli Ognie, wybuchy i całująca się para. To zdjęcie to naprawdę jedno ujęcie! Tajemniczy artysta tworzy niesamowite zdjęcia, ale woli pozostać anonimowy. W jakim celu? Vincent Munier wytropił i sfotografował niezwykle rzadkiego irbisa śnieżnego. Zobaczcie, jak powstały jego zdjęcia Najnowsza kampania Gucci to uczta wizualna dla miłośników science fiction z lat 50. i 60. Islandia to prawdziwy raj dla minimalistów. Również tych krajobrazowych