Kompozycja fotografii

fot. TW

Zdjęcia wykonujemy zwykle w pogodne, bezdeszczowe dni. Rzadziej wyruszamy z aparatem w noc. Bardziej ekstremalnych warunków pogodowych zwykle unikamy. Nadejdzie jednak taka chwila, kiedy deszcz lub śnieg zastaną nas w terenie. I wtedy ten poradnik może okazać się naszą ostatnią deską ratunku.

fot. flickr.com

Powodów jest bez liku. Jedni odwołają się do idei poszukiwania piękna w codziennym życiu, inni zwrócą uwagę na brak rutyny w pracy, a jeszcze inni po sokratejsku zapytają: a dlaczego warto oddychać? Dla mnie odpowiedź jest znacznie prostsza: lans, długie lufy i fajne szale.

Lepiej porzucić ograniczające tryby programowe i przełączyć nasze zabawki od razu na ustawy ręczne. fot. TW

Każdy fotograf ma swoją pogodę. Niektórzy wolą ostre kontrasty, inni zasnute chmurami niebo i mleczne światło. Jeszcze inni kochają zdjęcia nocne, gdy świat na fotce tak bardzo różni się od tego, który widzimy. Jedno jest pewne: czy słońce czy deszcz – warto umieć „strzelać” różnych warunkach.

Na zdjęciu dominują barwy ciepłe. Pani W Niebieskim Sweterku wyraźnie odznacza się więc od reszty zdjęcia. fot. Tomasz Woźny

Obok kompozycji, tematyki zdjęcia i sposobu ekspozycji, kolor jest kolejnym narzędziem w ręku fotografa. Może być motywem samym w sobie, może dopełniać harmonii lub wręcz przeciwnie – burzyć ją. Dlatego warto choćby lekko ugryźć teorię barw i podstawowe znaczenie kolorów w sztuce. Ten poradnik jest właśnie takim „kęsem”.

Podczas edycji wyselekcjonowane zdjęcia warto wydrukować i rozłożyć przed oczami. fot. TW

Samotny demonstrant z siatką w dłoni na Tiananmen. Żołnierz vietkongu chwilę przed egzekucją. Zapłakany chłopiec nad grobem ojca. Czasem jedno zdjęcie mówi wszystko. Zwykle jednak chcąc pokazać nie tylko samą sytuację, ale również jej kontekst, musimy sięgnąć po gatunek schodzący powoli do podziemia – fotoreportaż.

Fot. Hamed Saber

Spośród wielu technik kompozycji, obramowanie jest jedną z najtrudniejszych. Dobrze wykorzystana umożliwia zwrócenie uwagi widza. Jednak jej złe użycie, powoduje, że zdjęcie przypomina rozpraszający widza śmietnik. Jak nauczyć się odpowiedniego stosowania naturalnych ramek na swoich fotografiach? W gościnnym wpisie radzą autorzy bloga BeyondMegapixels.

fot. Tomasz Woźny

- To młody weźmie trzysetkę i pójdzie zrobić te rowery – zawyrokował kiedyś szef działu foto pewnej lokalnej gazety. Młody, czyli ja, nie miał więc wyboru: wyjął z redakcyjnej szafy teleobiektyw-smoka ze statywem i zatargał całe to żelastwo na konkurs skoków do wody na bicyklach. Żar lał się z nieba, był środek lata, a na turnieju taki tłok, że igły byś nie wcisnął, a co dopiero reportera obwieszonego obiektywami jak Rambo bronią. Ale są sytuacje, kiedy bez dobrego teleobiektywu fotograf jest w przysłowiowej… kropce.

fot. Tomasz Woźny

- A ten co się tak obwiesił? – usłyszałem cierpki komentarz pod swoim adresem, kiedy miesiąc temu przyczajony w pod murem wiejskiego gospodarstwa gdzieś w Kotlinie Kłodzkiej próbowałem nakłonić krnąbrną krowę do pozowania. Nic dziwnego – będąc na wielogodzinnym materiale wielokrotnie przeklinałem uwierające biodra obiektywy i gorzko pytałem: po co mi to wszystko?

fot. Tomasz Woźny

„Zdjęcie musi być ostre” – głosi jeden z najważniejszych dogmatów fotografii. I rzeczywiście zwykle dążymy do zachowania tejże ostrości w kadrze: czy to zwiększając czułość matrycy, czy zaciekle walcząc z czasem naświetlania, czy też wreszcie wydając niebotyczne sumy na „jasne” obiektywy. Ale „zwykle” nie znaczy „zawsze”, a zasady są po to, by je łamać – dlatego dzisiaj wprowadzimy do naszej fotografii trochę ruchu.

fot. Tomasz Woźny

Fotografia to sztuka patrzenia. Tam, gdzie inni widzą zwykłą scenę z życia codziennego, fotograf dostrzega szkicowany światłem rysunek złożony z linii, cieni, odbić i planów, jednym słowem potencjalne dobre zdjęcie. Niniejszy poradnik to zbiór często wykorzystywanych w fotografii motywów, które pomagają w skomponowaniu ciekawego zdjęcia.

fot. Tomasz Woźny

Fotografia to sztuka patrzenia. Tam, gdzie inni widzą zwykłą scenę z życia codziennego, fotograf dostrzega szkicowany światłem rysunek złożony z linii, cieni, odbić i planów, jednym słowem potencjalne dobre zdjęcie. Niniejszy poradnik to zbiór często wykorzystywanych w fotografii motywów, które pomagają w skomponowaniu ciekawego zdjęcia.

fot. Tomasz Woźny

Opisywana tydzień temu zabawa głębią ostrości to nie jedyna droga do uzyskania czystego kadru. Znacznie trudniejsze jest skomponowanie wszystkich planów zdjęcia tak, by wzajemnie się nie nakładały i tworzyły spójną harmonijną całość.

fot. Tomasz Woźny

Parę lat temu przyjaciel poprosił mnie o sfotografowanie swojego ślubu. Wesele przygotowano w restauracji zaaranżowanej na podobieństwo domku myśliwskiego. Jedno ze zdjęć cieszyło się moją wyjątkową sympatią: boczne światło, pełne miłości spojrzenie panny młodej i dumny, zapatrzony w dal wzrok mojego przyjaciela. Pech chciał, że w tle tuż za jego głową, ścianę zdobiło pyszne poroże młodego jelenia. Efekt: pan młody już w dniu własnego ślubu stał się niechlubnym rogaczem.

fot. Tomasz Woźny

Widzę ciekawą sytuację, podnoszę aparat do oka i strzelam… A potem przeglądając zdjęcia nęka mnie uporczywa myśl: „Przecież nie tak to miało wyglądać…”. I tu z pomocą przychodzą nam podstawowe zasady kompozycji kadru z tytułowym „trójpodziałem” na czele.

Fot. Darwin Bell / Flickr

Linie to niezwykle istotny czynnik w kompozycji kadru – mogą stanowić jego główny motyw, albo tło. Dzielić kompozycję lub ją tworzyć. Przedstawiać rzeczywisty świat lub kreować niesamowite symetryczne wzory. Umiejętność wykorzystywania linii w kadrowaniu to podstawa dla każdego fotografa.

Fot. notsogoodphotography / Flickr

W bok z dala od aparatu, a może prosto w obiektyw – czy to ważne, gdzie spogląda fotografowana osoba? W jaki sposób zbudować relację między modelem, a odbiorcą? Jak go zaintrygować i zaciekawić? Kierunek padania wzroku modela ma ogromne znaczenia dla przekazu zdjęcia. Zobaczmy jak wielkie.

W klasycznych ramkach zazwyczaj umieszczamy fotografie czy obrazy. Od pewnego czasu możemy też korzystać z ramek cyfrowych. Jeśli natomiast rozejrzymy się dookoła siebie, zobaczymy, że otacza mnóstwo naturalnych ramek. W tym prostym poradniku zobaczymy czym one tak naprawdę są, jak je wykorzystywać na fotografiach i jakie odniesiemy z tego korzyści.

Jak to się dzieje, że widząc niektóre fotografie mówimy “Wow, ta klatka jest mocna”. Pewne zdjęcia oddziałują na nas silniej, niż inne. Jednym z czynników odpowiedzialnych za to jest właściwe kadrowanie, które sprawi, że przekaz zdjęcia będzie czytelny dla odbiorcy. Osiągniemy to wypełniając kadr fotografii, czyli przybliżając się do fotografowanego obiektu. To zasada bardzo ważna w szczególności dla zaczynających pasjonatów fotografii.

Jak pokazać na zdjęciu biegacza lub inny poruszający się obiekt? Czy warto trzymać się sztywnych reguł w komponowaniu kadru? Kiedy można je złamać? W tym krótkim artykule spróbujemy na przykładach odpowiedzieć na te i inne pytania związane z podstawami kadrowania fotografii.