Fabrice Meuwissen: "Musisz pracować z ludźmi lepszymi od siebie, jeśli chcesz się rozwijać"
Fabrice Meuwissen jest fotografem modowym z kilkuletnim doświadczeniem. Jego rady dotyczące fotografii sprawdzą się w każdej dziedzinie życia. Opowiedział nam o swojej pracy.
Fabrice Meuwissen jest francuskim fotografem i programistą. W 2012 roku postanowił sprzedać swoją firmę informatyczną i w pełni poświęcić się fotografii. Początkowo portretował swoich przyjaciół i znajomych. Po warsztatach z fotografami takimi, jak Emily Soto, Lenaic Sanz, Stefan Bourson czy Formento+Formento nabył niezbędne umiejętności i skupił się bardziej na modzie i urodzie.
Otaczaj się ludźmi, którzy są lepsi od ciebie
Dużą inspiracją dla twórczości Fabrice była podróż do Nowej Zelandii, gdzie asystował przyjaciółce, która specjalizuje się w fotografii ślubnej. W Sydney, które oferuje wspaniałe miejsca do fotografii - od pięknych plaż, po świetną architekturę - oraz idealną pogodę, spędził dużo czasu na poszukiwaniu modeli, którzy są bardziej doświadczeni od niego. Otaczanie się ludźmi, którzy mogą nas wiele nauczyć jest niezwykle inspirujące i pozwala na ciągły rozwój.
Zapytany o to, ile czasu potrzebuje na zrealizowanie sesji odpowiada, że 4 godziny to czas, który zazwyczaj jest optymalny. Wszystko zależy jednak od sesji. Fabrice czasem robi zdjęcia w 2 godziny, a zdarzyło mu się nawet stworzyć edytorial w 11 minut. Fotograf przyznaje, że więcej czasu potrzeba na przygotowania, niż same zdjęcia. W przypadku konkursów fryzjerskich, żeby zrobić jedno zdjęcie, przygotowania mogą trwać nawet 7 godzin.
Inspiruj się i szukaj własnego stylu
Fabrice fotografuje zarówno w świetle naturalnym, jak i błyskowym. Czasem robi zdjęcia w studio, a czasem w terenie. Miesza style i wciąż szuka własnego. Jak mówi, chce być elastyczny. Na początku na jego twórczość miały duży wpływ zdjęcia Formento + Formento - małżeństwa fotografów znanego są ze swoich romantycznych i stylowych zdjęć, które poruszają tematy miłości, utraty, tęsknoty i pamięci.
Jeśli musiałby wybierać, woli naturalne światło w ładnej lokalizacji, niż fotografowanie w studio. Często jednak studio oferuje zupełnie inne możliwości, z których Fabrice nie boi się korzystać.
W fotografii mody ubranie gra najważniejszą rolę
W fotografii mody najważniejsza jest stylizacja. Umiejętność skupienia uwagi modela i fotografa na ubraniu, jest według Fabrice kluczem do udanego zdjęcia modowego. Należy bardziej zwrócić uwagę na stylistyce i nastroju, niż na twarzy i ekspresji człowieka, jak w typowym portrecie.
Innym kluczowym punktem w tego typu fotografii jest, według Fabrice opowiadanie historii, skupienie się na na całości, ale również na detalach.
-Jeśli chcesz robić postępy musisz pracować z ludźmi lepszymi od siebie. Bez tego również będziesz się rozwijać, ale nie będzie to taki szybki i wyraźny rozwój - mówi Meuwissen
Pierwszym "poważnym" aparatem Fabrice był Canon 350D. Od tamtego czasu wiele się zmieniło - teraz fotografuje Canonem 5D mark IV, ale coraz częściej sięga po bezlusterkowce. Jako drugi system kupił Fuji XT2 i jak przyznaje, dziś wykonuje nim większość zdjęć.