The Snap Shots: „Do działania nakręca nas fotografowanie prawdziwego życia i emocji”

Fotografia ślubna jest według mnie najtrudniejszą odmianą fotografii okolicznościowej. Podczas realizacji zlecenia dla klienta, fotograf musi wykazać się umiejętnościami sesyjnymi oraz reporterskimi. Zobaczcie, jak upamiętnia chwile ekipa The Snap Shots.

The Snap Shots: Wspominając nasze fotograficzne początki zawsze myślimy, że kierowało nami przeznaczenie. Poznaliśmy się kilkanaście lat temu - wtedy żadne z nas nie zajmowało się fotografią, ani nie przejawiało zdolności w tym kierunku.

Pewnego dnia podczas rozmowy wyszło na jaw, że coś od zawsze ciągnęło nas w stronę fotografii. Zaczynaliśmy na starym Zenicie i wszystkie pieniądze wydawaliśmy na negatywy. Mamy dużo wspaniałych wspomnień z tych czasów. Do dziś przetrwało kilka zdjęć, których nie musimy się wstydzić.

Po roku takiej zabawy zdobyłem pracę w lokalnej gazecie i pierwsze zarobione pieniądze zainwestowałem w Canona 300D - na raty oczywiście. To był przełom. Kitowy obiektyw, wbudowana lampa i srebrna obudowa nas wtedy nie przerażały. W międzyczasie kupiliśmy też starego Hasselblada i nadal pielęgnowaliśmy fotografię analogową, ale cyfra wciągnęła nas jak bagno. Zrządzeniem losu zmieniłem pracę i wylądowałem w małej firmie zajmującej się obsługą wesel. Stopniowo wkręcałem się w branżę, by po około roku powołać do życia Snap Studio - jeszcze wtedy w jednoosobowej wersji.

Natalia w 2006 roku wygrała drugą lustrzankę - Canona 20D - w konkursie, co stanowiło milowy krok w stronę fotografowania w duecie. To były lata rewolucji na rynku ślubnym. Z perspektywy czasu mogę powiedzieć, że miło było brać w niej udział. Wtedy jako jedni z niewielu fotografowaliśmy w duecie i z sezonu na sezon pięliśmy się w górę.

Moda i nasze podejście się zmieniały, wiele znanych nazwisk z tamtych czasów gdzieś poznikało, bo nie przetrwali próby czasu. My cały czas staraliśmy się być jak najlepsi, jednak po 9 latach odczuliśmy wypalenie zawodowe. Natalia zaproponowała wtedy rebranding i tak powstało The Snap Shots. Z odświeżonym podejściem, bliższym temu co aktualnie nas kręci, całkowicie się zresetowaliśmy a klienci byli zachwyceni.

Na naszej fotograficznej drodze próbowaliśmy chyba wszystkiego: portretu, martwej natury, architektury, mody i tak dalej, ale żadnej z tych dziedzin nie mogliśmy się w pełni oddać - szczególnie moda była czymś, z czym chcieliśmy wiązać przyszłość. Zrealizowaliśmy razem sporo projektów, ale nigdy nie daliśmy rady rozwinąć tego tak jak udawało się ze ślubami.

Zawsze lubiliśmy pracę z sympatycznymi, otwartymi ludźmi i kiedy zbudowaliśmy już silną markę mogliśmy sami decydować o tym z kim chcemy pracować, a z kim nie. Wymaga to niesamowitej asertywności i jest nieco ryzykowne, ale pozwala na pracę w świetnych warunkach i z ludźmi podchodzącymi do świata w ten sam sposób co my.

Takie osoby są pełne entuzjazmu i pozytywnej energii. To właśnie uwielbiamy uwieczniać na zdjęciach. Jest to całkowicie naturalne, a nie kreowane jak w przypadku fotografii reklamowej. Lubimy co tydzień poznawać nowych ludzi, obserwować i analizować zachowania.

Do działania nakręca nad fotografowanie prawdziwego życia i emocji.

W swojej pracy jesteśmy dyskretni i nigdy nie wchodzimy z butami w prywatność, więc w naturalny sposób burzymy dystans między parą, a nami. Uwielbiamy moment przekazania albumu, w którym widzimy reakcję na naszą pracę. To bezcenne, budujące doświadczenie. Żadna, nawet najlepiej płatna komercja temu nie dorówna.

Inspirację stanowią dla nas głównie filmy, teledyski i albumy znanych fotografów (nie ślubnych). Nic jednak nie ładuje akumulatorów przed pracą jak obejrzenie dobrego reportażu. Uwielbiamy Wesa Andersona i Stanleya Kubricka za wyrazisty i konsekwentny styl.

Tych cech nadal brakuje wielu fotografom. Ulegają modzie, co samo w sobie nie jest złe, ale większość z nich zaczyna udawać kogoś innego. Możemy wrzucić zdjęcia takich fotografów do jednego portfolio i nikt nie będzie w stanie powiedzieć, które są czyje. Najtrudniej jest podążać za modą a jednocześnie być obok niej i wyróżniać się.

Lubimy przeglądać pracę innych fotografów, bo działa to na nas motywująco. Kiedyś doszliśmy do takiego etapu, w którym byliśmy zbyt pewni siebie i przestaliśmy się rozwijać, co w tej branży od razu widać.

Konkurencja prze do przodu i trzeba walczyć o jeszcze lepsze prace. Co ciekawe, wśród fotografów na pewnym poziomie taka rywalizacja jest bardzo zdrowa i jeden pomaga drugiemu. Nie ma tematów tabu, każdy otwarcie mówi o swojej pracy.

Od zawsze byliśmy wierni Canonowi, ale wyleczyliśmy się z potrzeby posiadania najnowszego, najlepszego i najdroższego sprzętu. Teraz bardziej cenimy sobie komfort pracy i dążymy do zminimalizowania ciężaru. Coraz częściej podróżujemy po świecie w związku z pracą i gabaryty mają dla nas kluczowe znaczenie.

Nie lubimy kiedy czujemy, że sprzęt nas ogranicza i patrząc na niego wywołuje negatywne skojarzenia. Dlatego nigdy nie zobaczycie nas z 70-200, czy tego typu gigantami. Dla nas są po prostu zbyt toporne. Niedawno prowadziliśmy warsztaty Snap Camp, na które do jednej torby zapakowałem 7 bezlusterkowców i 5 obiektywów. Wszystko ważyło tyle, co dwie lustrzanki z 2-3 szkłami.

Aktualnie 90% naszej pracy opiera się na 35mm, 50mm i Freestyler 50mm. Te ogniskowe czujemy najbardziej. Na sesjach stawiamy na minimalizm i poza kilkoma wyjątkami nie błyskamy i nie używamy blendy.

Odkąd na rynku pojawiły się bezlusterkowce staliśmy się ich fanami. 4 lata temu sprzedaliśmy Canona 24mm i zainwestowaliśmy w Fuji X-Pro1. W marcu dołączyliśmy do grona oficjalnych ambasadorów marki i w tym sezonie naszą pracę mamy zamiar oprzeć głównie na X-Pro2. Nadal czekamy na dobry system lamp błyskowych od Fuji, a te lada moment na pewno się pojawią.

Można zwiedzić kawał świata, poznawać wspaniałych ludzi i być za to wynagradzanym. Uwielbiamy podróżować, więc każda taka okazja bardzo nas motywuje i zapobiega wypaleniu. Może za jakiś czas Polska będzie tylko bazą wypadową, a większość roku będziemy spędzać za granicą. Kto to wie...