Zaczynamy fotografować modelki – co trzeba wiedzieć, żeby nie błądzić? [poradnik]

Fajnie. Prosimy o więcej. :-)

Dzięki :) Będzie więcej

Trochę krótki ten tekst, ale dowiedziałem się jednej ciekawej, rzeczy, a mianowicie, że Złota Blenda Nie Pasuje do Jasnej karnacji Polek, no i dobrze, o to chodzi, właśnie takie niuanse lubię wychwytywać, będę zatem korzystał z białej, lub srebrnej. Przy okazji poradnika odnośnie światła studyjnego, przydałaby się także garstka informacji na temat dostępnych blend w świetle zastanym w plenerze, najlepiej by było gdyby taka informacja widniała w tym artykule, no ale jak pisałem na wstępie, to krótka zajawka raczej

Ciekawe o tyle, że Matt Kloskowski zwykł podkreślać, że przy pracy na zewnątrz najlepiej jest korzystać ze złotych blend, o ile karnacja modela/modelki nie jest zbyt ciemna — wtedy przesiąść się na srebrne. Szczerze mówiąc, to z nim łatwiej jest mi się zgodzić (e.g.

).

(Zauważyłem, że zamieściłem zdjęcie bez metadanych, zatem zaznaczę, że wykonał je Mariusz Rzeźniczak)

Tomasz,
Masz oczywiście prawo zgadzać się z Kloskowskim. Zwróć jednak uwagę na dwie sprawy. Po pierwsze, na zdjęciu które zamieściłeś został zmieniony kolor skóry modelki. Mocno ją „opaliła” blenda. Aktualnie opalenizna nie jest modna, a fotografia fashion z pewnością podąża za trendem „bladych ciał”. Po drugie, zapewne ilu fotografików, tyle technik. Do mnie zółto-pomarańczowy poblask płynący ze złotej blendy nie przemawia, jest „tani” i przypomina mi o kiepskich klatkach spod znaku zdjęć ślubnych na torach kolejowych… To już było – na początku lat 90′, a czasy się zmieniły.
Zatem, złota blenda w fotografii mody tak, ale jeśli chcemy uzyskać efekt mocniejszej opalenizny, lub cieplejszego światła, w innym wypadku upieram się przy swoim.

Zgadzam się z Michałem – generalnie biała blenda – jako najbardziej neutralna, ewentualnie srebrna jeżeli chcemy mocniej dopalić :) – ale jak ktoś ma taką wizje to może spokojnie sobie zrobić blendę nawet różową :)

a w ramach komentarza zdjęcia „na łące” umieszczonego powyżej to widać solidne zażółcenie ubrania na zdjęciu – w ramach zdjęć mody taki żółty „zafarb” raczej nie będzie mile widziany….

Jeśli mówimy o zdjęciach modelek, a nie ubrań, to wiedz, że w magicznej godzinie fotografujemy nie przez przypadek, podobnie z lampami z CTO. Zaś co do zdjęć modowych, spójrz, jak wyglądają na przykład zdjęcia Filipa Majewskiego.
Kiedy jednak mówimy o zdjęciach ubrań, jak najbardziej, neutralność i wierność odwzorowania jest priorytetem i wtedy użycie odbłyśnika o neutralnej barwie jest oczywiste.

a kto mowi ze fotografia mody to jakis wyznacznik sensu i jakosci? dla mnie to badziew miedlony setki razy – czas zeby w fotografii pokazywac cos ciekawego i swojego nawet jesli eksperymenty sa czasem nieudane. Pozdrawiam

„Najlepiej jest zacząć z doświadczoną, zawodową modelką – takie jednak oczekują słonej zapłaty za swoje pozy. Mnogość portali z modelkami pozwoli Wam dobrać sobie takie panie lub takich panów, którzy będą odpowiadać Waszej wizji.”
Michał – jako agencja nie mogę się z Tobą zgodzić w tej materii – panie i panowie z różnych portali niestety często zwą się modelką tylko bądź modelem nie posiadając jednak ani wymiarów adekwatnych ( bądź na tyle prawdziwych ) do tego co oznajmiają w tabelkach z wymiarami , ani warsztatu niezbędnego do wykonywania tego zawodu.
Pisząc że profesjonalistki z agencji będą oczekiwały zapłaty zapominasz, że w agencji jest wiele nowych twarzy w agencjach potrzebuje kontaktu z aparatem , tak samo jak nowi fotograficy potrzebują kontaktu z modelką.
Ja proponuje jednak żeby w takim przypadku udać się ze swoim portfolio do agencji i spróbować jednak swych sil może i z młodszą stażem modelką , jednak posiadającą wszelkie atrybuty tego zawodu osobą .
W ten sposób efekt ew. pracy młodego fotografika zyskuje dodatkowo weryfikacje od agencji która w swym założeniu wie co być, a czego nie na zdjęciu modelki powinno :)