„Fotograf pejzażu zatrzymuje czas" - krajobrazy leśnika i fotografa Marka Kiedrowskiego
Leśnik, Marek Kiedrowski, przy okazji wykonywania swojej pracy spełnia się również twórczo. Swoim aparatem ujmuje niesamowite krajobrazy. Zobaczcie jego spojrzenie na otaczający go świat przyrody.
Fotograf musi wiedzieć i pamiętać, że tworząc i prezentując swoją twórczość widzowi styka się z absolutnie niewymierną płaszczyzną odbioru nazywaną poczuciem estetyki. – mówi Kiedrowski – Jego dzieła, fotografie, podlegają subiektywnej ocenie odbiorcy z indywidualnie ukształtowanym poprzez odmienne doświadczenia poczuciem estetyki.
Marek nie od zawsze miał takie podejście do fotografii. Ukształtowało się ono w procesie ewolucji twórczej, pewnego typu dojrzewania artystycznego pod wpływem czasu, zdarzeń losowych oraz przemyśleń. Obecne pojmowanie obrazowania świata jest dla artysty zgodne z jego „ja”. Dzięki temu może cieszyć się procesem fotografowania jak w czasach młodzieńczych lat.
Pejzażysta rozpoczął swoją przygodę z fotografowaniem ponad trzydzieści lat temu, kiedy pobierał nauki w szkole leśnej. Grupa jego starszych kolegów zajmowała się fotografią przyrodniczą. Ciągle rozszerzana wiedza sprawiała, że fotografowanie sprawiało mu coraz większą przyjemność. Działało to na niego jak perpetum mobile, gdzie wiedza napędzała praktykę, a ta wymagała ciągłego samodoskonalenia.
Na pewnym etapie życia Marek musiał porzucić fotografowanie. Na szczęście udało mu się powrócić do tej pasji w czasach fotografii cyfrowej. Po wieloletniej przerwie z fotografii przyrodniczej przerzucił się na pejzaże. Jego mentorem w tej dziedzinie jest legendarny fotograf – Ansel Adams, znany m.in. z tworzenia malowniczych krajobrazów oraz doskonałych odbitek. Wpływ na sposób postrzegania świata przez fotografa miała również książka Stefana Jarosza „Krajobrazy Polski” z 1956 roku, która od lat gości w jego biblioteczce.
Pierwszą cyfrową lustrzanką Kiedrowskiego był Canon EOS 20D. Z czasem zastąpił go model 5D oraz 5D Mark II. W połączeniu z obiektywami EF 100-400 mm, EF 17-40 mm oraz Tamronem SP AF 28-75 mm i filtrami fotograficznymi sprzęt zaczął spełniać oczekiwania Marka. Przejście z ery analogowej do cyfrowej było nie lada wyzwaniem, gdyż „cyfra” wciąż jest narzędziem niedoskonałym, które nie jest w stanie oddać tonalności i magii błony światłoczułej.
Mimo cyfryzacji świata Marka w jego szufladzie wciąż drzemie wysłużony Pentax ES z legendarnym Takumarem 50 mm f/1.4, po którego sięga, by przypomnieć sobie czasy jego świetności.
Marek podsumowuje swoją twórczość następująco: „Czas płynie nieubłaganie. Przemijają dni, miesiące, pory roku i lata. Zmieniają się ludzie i zmienia się krajobraz wokół nas. Fotograf pejzażu zatrzymuje czas. Może góra, która jest na fotografii będzie taka sama za sto lat, ale chmura nad nią i drzewa na stoku nie będą już takie same”.
Fotografie wykorzystane za zgodą autora.
![Fotograf przed ołtarzem - poradnik początkującego fotografa ślubnego [część 2]](https://v.wpimg.pl/YmE3LmpwdgwkUTpeXwx7GWcJbgQZVXVPMBF2T19GbxV8HCFDFhgtAidfIwoZFncdKRw8ARUZPB9oAnxYXQQ0DClfYV9FRW5caAJ6CxRCOg8kBGIHABB7EA)
