"Ta chwila może istnieć tylko na fotografii" - Lois Greenfield opowiada o fotografowaniu tancerzy Haselbladem z lat 80.
Dla amerykańskiej fotografki Lois Greenfield fotografowanie tańca od zawsze było czymś więcej, niż tylko ujmowaniem człowieka w ruchu. Zobaczcie piękno, które w nim tkwi.
Greenfield pracuje prawie wyłącznie w studiu, gdzie może mieć pełną kontrolę nad otoczeniem. Zamiast określać konkretne ruchy, które mają być zamknięte w kadrach – Lois woli nawiązać płynącą współpracę, w której tancerz tworzy unikatowe, ryzykowne i niepowtarzalne ruchy mogące trwać jedynie jako fotografia.
Używam tego samego Hasselblada, którego używałam w latach 80. Nie ma auto-focusa ani funkcji śledzenia obiektu - mówi Lois. – Wszyscy zakładają, że strzelam zdjęcia seriami i wybieram to najlepsze, ale tak nie jest. Mogę naświetlać tylko jedną klatkę naraz, ale to działa.
Według Greenfield spontaniczne tworzenie obrazów jest ogromną zaletą bycia artystą. Nagły impuls, proces twórczy, działanie – to to, co kocha. Sama fotografka mówi, że oczywiście warto mieć początkowy punkt zaczepienia, ale powinien on być formą otwartą - „Co gdybyśmy...”, „Spróbujmy...”, „A co jeśli...”. Według niej nie ma sensu określania sztywnych ram koncepcji, ponieważ to ogranicza umysł i twórczość.
Wszystkie zdjęcia autorstwa Lois są prawie surowe – nigdy nie są poddawane cyfrowej postprodukcji. Fotografka mówi, że „te obrazu mogą wyglądać surrealistycznie, ponieważ są poza ludzką percepcją. To nie są chwile, które każdy z nas widzi na co dzień. Mogą istnieć jedynie jako fotografia, co czyni je magicznymi, wyjątkowymi.”
Zwieńczeniem projektu Lois Greenfield jest album „Moving Still”, który zawiera ponad 150 zdjęć uchwyconych przez artystkę w przeciągu ostatnich 20 lat.
Zdjęcia wykorzystane za zgodą autorki.
![Steve McCurry o fotografowaniu [inspiracja]](https://v.wpimg.pl/YzU5Lmpwdhs0VzpeXwx7DncPbgQZVXVYIBd2T19GbwJsGiFDFhgtFTdZIwoZFncKORolDh8ZaFdjAnxURFpuQ2QCdVhHRG8bZA14WxFGPRlgDGIHABB7Bw)
