Na jego zdjęciach eksponaty obserwują zwiedzających

Matthew Pillsbury to amerykański fotograf francuskiego pochodzenia mieszkający w Nowym Jorku. Na swoim koncie ma wiele wystaw i publikacji w prestiżowych magazynach, takich jak "New York Times".

W swojej serii "Time Frame" pokazuje wnętrza muzeów w Paryżu i Londynie, podkreślając kontrast między niezmiennością eksponowanych dzieł sztuki a chwilowym zachwytem ich obserwatorów.

Fotograf posługuje się czarno-białym filmem o formacie 8 x 10. Używa jedynie naturalnego światła i wykorzystuje wydłużoną ekspozycję - wahającą się od kilku minut do nawet godziny.

Pozwala mu to dokładnie oddać architekturę fotografowanej przestrzeni. Odnosi się przy tym wrażenie, że odwiedzający muzea są rozmyci w czasie. O swojej serii Pillsbury mówi tak:

Matthew Pillsbury:

Na swoich fotografiach staram się uchwycić doświadczenie czasu, zarówno od strony fizycznej, jak i psychologicznej. Każde zdjęcie z tej serii jest refleksją na temat naszej złożonej, rozwijającej się relacji z technologią, kulturą i drugim człowiekiem.

Fotograf w ciekawy sposób zamienia role obserwatorów i obserwowanych. Nagle muzealne eksponaty sprawiają wrażenie, jakby obserwowały przemijanie zwiedzających.

Autor nie pierwszy raz posługuje się tą koncepcją. Przy okazji rozmowy o serii "City Stages", w której pokazuje Nowy Jork z jedynie cieniem jego mieszkańców, wspomina :

Matthew Pillsbury:

Niekiedy fotografia jest próbą zatrzymania czasu, zaznaczenia naszej obecności: "Byłem tutaj, coś znaczę". Moje fotografie mają zupełnie inne zadanie. Pokazują kruchość i ulotny charakter naszej obecności.

Prace Pillsbury'ego zachęcają do spojrzenia na fotografowanie przestrzeni publicznej z innej, nie tak oczywistej perspektywy.

Więcej prac oraz informacje na temat wystaw i najnowszych projektów fotografa można znaleźć na jego stronie .