W poszukiwaniu własnego kadru

Nie istnieje. Gdy zapytasz profesjonalisty usłyszysz klasyczne porady: „nie rozstawać się z aparatem, fotografować w domu, na przystanku, w pracy i na ulicy; nigdy się nie poddawać; ciągle fotografować, ćwiczyć, ćwiczyć, ćwiczyć…”. Ale co zrobić jeżeli już dawno okiełznaliśmy swój sprzęt i chcemy rozwijać się dalej? Jak poszukiwać własnego kadru?

I wcale nie zamierzam nikogo zniechęcać. Żadna jednak recepta nie zadziała jeśli nie jest tobie przypisana. Z „tym” trzeba się urodzić.

Nie każdemu dane jest robienie pięknych zdjęć, tak jak nie każdy będzie mistrzem olimpijskim w rzucie dyskiem. Oprócz ćwiczeń i teorii w fotografię trzeba włożyć serce. Możesz mieć świetny sprzęt i warunki; możesz nauczyć się wszystkich zasad, ale nikt nie nauczy Cię wyczucia, spostrzegawczości, cierpliwości, delikatności…

Fotograf musi posiadać zmysł muzyka! Dynamika, agogika, kolorystyka, harmonika – to tylko niektóre elementy, które łączą ze sobą te dwa światy. Zadaniem, zarówno muzyki jak i fotografii jest przekazywanie emocji. Choćbyś był technicznie bardzo dobry - nie ma mistrza, który jest w stanie nauczyć Cię „czuć muzykę”. Sprzedawcy nie raz przekonują klientów, że sprzęt robi zdjęcia niemal sam. Jednak posiadając jedynie sprzęt, będziesz potrafił wyłącznie „odtwarzać”. Nikt nikogo nie nauczył „robienia zdjęć” bądź „robienia muzyki”.

Co więc robią profesjonaliści? Dlaczego ich obrazy mają powodzenie?

W muzyce, połączone ze sobą „elementy dzieła muzycznego” tworzą ów dzieło. Wiele z nich nachodzi na siebie i wzajemnie się uzupełnia. Dobre zdjęcia, podobnie - oparte są na pewnym porządku. Podstawowymi elementami kompozycji są: Linia, Kształt, Forma, Faktura, Wzór oraz Kolor. Wszystkie są równie ważne. Kształt nie może istnieć bez linii. Bez kształtu nie ma formy. Bez poprzednich nie istnieje faktura, bez faktury - wzór. Stosowanie ich już na początku przygody z fotografią nauczy nasze oko automatycznego kadrowania, aby jak profesjonaliści – bez zastanowienia - tworzyło dla nas gotowe obrazy.

Fotografując masz szansę ćwiczyć swój charakter. Musisz być wyrozumiały i empatyczny, stanowczy i cierpliwy. Musisz być gotowy na wysiłek poświęcenie stojąc godzinami w deszczu bądź w upale. Pamiętaj - to Twoje emocje są na zdjęciu! Niezależnie od tego jaką treść ono niesie, jego odbiór zależy od Twoich emocji przekazywanych przez obraz. Jako fotograf musisz umieć je kontrolować. Od Twojego własnego odczucia w danej chwili zależą elementy kompozycji oraz finalny kadr. Uzbrój się w powyższe postawy, a natura Cię wynagrodzi. Pamiętaj, że nawet najlepiej zachowane zasady kompozycji - bez uczuć - nie stworzą przejmującego kadru.

Pamiętaj żeby zachować umiar. Zasady są po to żeby je łamać. Jednak należy to robić z głową! To właśnie pozwala profesjonalistom stworzyć magiczne ujęcia i przejmujące reportaże, a cały proces kompozycji odbywa się w ich głowach w ułamkach sekundy, które decydują o finalnej wersji zdjęcia.