Inspiracje (strona 349 z 380)

Czy fotograf czy sprzęt? Co jest ważniejsze i kto/co robi zdjęcia? To pytanie prawie tak stare jak to z jajkiem i kurą. Coroczny konkurs iPhone Photography Awards (IPPA) zdaje się na nowo odkrywać oblicza fotografii mobilnej i uciera nosa zaczepnym zawodowcom, którzy są zniesmaczeni sprowadzeniem roli fotografii do „cykania zdjęć telefonem”. Ideą IPPA jest promocja amatorskiej fotografii, a 3 dolary wpisowego nie stanowią przeszkody. Są tylko dwa warunki wzięcia udziału w konkursie: zdjęcia muszą być wykonane iPhone'em, iPadem albo iPodem i nie mogą być w żaden sposób poprawiane na komputerze. Już po raz siódmy uczestnicy IPPA dostarczyli potężnej dawki inspiracji i pokazali swoje umiejętności w zakresie fotografii mobilnej. Zgłosiło się 54 uczestników z 17 krajów, a zdjęcia były oceniane w 17 kategoriach, takich jak zwierzęta, architektura czy podróże.

Kosmos zawsze fascynował ludzi. Jako przestwór niedostępny, prawdopodobnie nieskończony i pełen tajemnic. Który chłopiec nie chciał być astronautą i stąpać po Księżycu? A dzięki grupie ludzi z projektu LOIRP możemy się przyjrzeć powierzchni Księżyca w niesamowitej rozdzielczości.

Bardzo eleganckie, w starym stylu. Ekstrawaganckie. Takie są panie z projektu Advanced Style, w którym artysta Ari Seth Cohen przedstawia dojrzałą modę, niesamowitą kreatywność i otwarty umysł napotkanych kobiet. Cohen przemierza ulice Nowego Jorku w poszukiwaniu najbardziej pozytywnie zakręconych starszych ludzi. Portretuje nie tylko kobiety, ale to one cechują się zdecydowanie większą odwagą w doborze kreacji i definiowaniu własnego stylu.

Przed Wami przegląd zdjęć, które w ciągu ostatniego tygodnia odegrały jakąś rolę w świecie fotografii bądź natknęłam się na nie w odpowiednim miejscu i porze.

Taki dzień jest tylko raz w życiu - mawiają. Ma być wyjątkowy, niesamowity i nic nie może go zniszczyć. A nie daj Boże deszcz spadnie, katastrofa! Makijaż popłynie, koafiura się przekrzywi, goździki spuszczą główki... ze wstydu. A co dopiero pożar w okolicy! O ślubie mowa. I towarzyszącej mu nerwowej atmosferze oraz okolicznościach wszelakich, z reguły absolutnie nieprzewidywalnych.

Stojąc w komunikacji miejskiej, która może nosić dumne miano mobilnej sauny, każdy marzy o chłodzie. Zimnej wodzie, wiatraku, czymkolwiek. Bryza zza okna w centrum miasta nie koi tych potrzeb w najmniejszym stopniu. A gdy oko nasze spocznie na zdjęciu reklamowym Jeana-Yves'a Lemoigne'a, czujemy wręcz namacalny upał, żar lejący się z nieba i ogromne pragnienie, żeby… napić się zimnej wody. Najlepiej Perrier…

Sebastian Łuczywo pokazuje prowincję z pogranicza jawy i snu. Prowincję, jaką chcielibyśmy widzieć. Dlatego nie dziwi, że jego zdjęcia podbiły Internet.

Ludzkie ciała jako rzecz najbardziej naturalna na świecie. Element krajobrazu, uzupełnienie sceny. Rozpływające się jak substancja, opływające kształtem elementy architektury. Bez podkreślania aspektów seksualnych, jako wyraz zmiany postrzegania nagości.

Choć jednemu z najsłynniejszych artystów XX wieku - Johnowi Lennonowi, zrobiono wiele zdjęć, to żaden inny obraz nie był tak kontrowersyjny i nie stał się tak znany, jak fotografia wykonana przez Annie Leibovitz w roku 1980.

Jako dziecko każdy z nas z upodobaniem wsadzał do szklanki z czystą wodą pędzelek pobrudzony farbą. Jak ta farba pięknie się rozchodziła, jakie niesamowite wzory tworzyła... Kto wie, może właśnie to była inspiracja dla Chrisa Slabbera, który stworzył serię Destrukcja/Kreacja.

Holenderki, górale, BMX-y, składaki, customy - rowery. Całkiem zwyczajne, zupełnie niezwyczajne i ekstremalnie odjechane. A w komplecie z oryginalnym właścicielem na pewno warte uwagi.

Kiedy Lukas Renlund zadał sobie pytanie, jak zdjęcia będą prezentowane za 5-10 lat, odpowiedzią był ruch. Zobaczcie, w jaki sposób Lukas ożywia swoje zdjęcia.

Niekiedy życie pisze historie, których nie wymyśliłby najbardziej kreatywny hollywoodzki scenarzysta. Bohaterem takiej niezwykłej historii jest Scott Sutton – bezdomny fotoreporter, który swego czasu pracował dla Archive Photos (kupionego potem przez Getty Images).

„Fish-Work” to ciekawy fotograficzny projekt o walce człowieka z żywiołem: pełnym morzu, sztormach, siekącym deszczu, słonej wodzie wdzierającej się do ust i oczu.

Adam Kokot, z wykształcenia farmaceuta, porusza pełnymi emocji i ciekawego światła zdjęciami plenerowymi. To, co ujrzymy na jego pracach, to nie tylko wspinaczka, kolarstwo czy snowboard. To, co prezentuje Adam, to perfekcyjne uchwycenie sportowca w najbardziej emocjonującym momencie. Takim, który porusza obserwatora i niezauważenie wprowadza go w świat pasji bohaterów zdjęć.

Wydawałoby się, że pędzel nawet najbardziej wprawionego mistrza nie jest w stanie uchwycić detali ludzkiego portretu. Subtelnych zmarszczek i załamań skóry, ledwo widocznych włosków i tego jakże bardzo świadomego błysku w oku. A stworzyć cyfrowe dzieło, które do złudzenia przypomina fotografię?

Nazywał się Gerald Howson. W kwietniu 1959 roku przybył z Londynu do Lublina. Równie dobrze mógł spaść z Księżyca albo z bardziej odległej galaktyki. Ten niepozorny, nie mówiący po polsku Brytyjczyk znalazł się w samym środku renesansowego miasta, które wedle komunistycznego jadłospisu pożerała PRL-owska rzeczywistość. Howson chciał zasmakować tego ciasta. Nie miał zastrzeżeń do receptury. Jak mawiał, interesowało go wszystko, co nieangielskie. Było to w zasadzie jedyne kryterium jego fotograficznych polowań. Przypuszczam, że w Lublinie AD 1959 nieangielskości było pod dostatkiem.

Fotograf Ignacio Ferrando przygotował filmik, który może przyprawić o mdłości. Sześć kamer GoPro przymocowano do kolejki na wesołym miasteczku. Obraz z nagranej trasy został złączony w programie VideoStitch. W efekcie powstała mała planeta z filmu.

Wybierając miejsce na sesję zdjęciową, w szczególności ślubną, zastanów się dwa razy i sprawdź dokładnie, czy warunki są odpowiednie.

Pod kopułą nieba toczy się prawdziwe życie. Ludzie wymieniają myśli, uprzejmości, ktoś pyta o godzinę przylotu, ktoś inny poprawia poduszkę. Projekt „Flight Attendants” przedstawia ludzi, który większą część doby spędzają 12 kilometrów nad ziemią.

Bohaterowie na dziesiątkach wzruszających fotografii. Portrety wykonane po latach, oczy noszące ślady czasu i przeżyć tamtego dnia. Charlotte Dumas sfotografowała… psy.

Wojna, zniszczenie i fotograficzny kontrast. Zobaczcie fotograficzny film poklatkowy, który pokazuje, czy 100 lat wystarczy, aby podnieść się z gruzów.

Perkusista, który przewozi sprzęt na koncert, ma najwięcej do dźwigania ze wszystkich członków zespołu. Fotograf mody, który jedzie na zdjęcia, ma torbę ze sprzętem, case z lampami, statywy i zestaw blend. To najbardziej dotkliwe podobieństwo między fotografem a perkusistą. Czy coś jeszcze łączy tych dwóch?

Do 30 czerwca w czterech kategoriach (portret z podróży, krajobraz, istota miejsca, spontaniczne sytuacje) można nadsyłać zdjęcia do konkursu National Geographic Traveler 2014. Do wygrania jest ekspedycja na Alaskę, warsztaty w Santa Fe i rejs zabytkowym szkunerem.

Tylko do końca czerwca można zgłaszać zdjęcia do VI edycji Konkursu Fotograficznego Empiku. Czy wysłaliście już swoje fotografie? Warto, bo czekają naprawdę ciekawe nagrody.