Inspiracje (strona 344 z 380)

Nora Luther i Pavel Becker wywrócili ideę fotografii kulinarnej do góry nogami. Na zdjęciach z serii "Recipes", czyli przepisy, autorzy przedstawiają różne potrawy rozłożone na poszczególne składniki znajdujące się w powietrzu, nad talerzem czy garnkiem. Nie widzimy gotowego, pięknie wystylizowanego dania. Autorzy zdjęć pozostawiają odbiorcy miejsce na wyobraźnie, która ma złożyć w naszych głowach efekt finalny. Na pomysł takiego nietypowego przedstawienia potraw wpadła mieszkająca w Berlinie Nora Luther (www.noraluther.com). Projekt wykonał Pavel Becker (www.beckerpavel.de). Całość prezentuje się naprawdę smakowicie!

Dzięki twórcom Instagrama, możemy nagrywać filmy poklatkowe hyperlapse z ręki przy wykorzytaniu iPhone'a lub iPada.

Time Sliced to seria zdjęć Richarda Silvera. Fotograf wykonuje zdjęcia najciekawszych budynków świata o różnych porach dnia - od rana do wieczora, a następnie łączy te wszystkie zdjęcia w jedno, jakby pokrojone w 36 kawałków z różnych pór dnia. Na jego pracach nie zabrakło też Pałcu Kultury i Nauki w Warszawie. Więcej zdjęć z tej i innych serii możecie znaleźć tu: https://www.flickr.com/photos/rjsnyc/sets/72157645942617456.

Ino Zeljak (www.behance.net/izeljak) - fotograf mieszkający w Zagrzebiu w Chorwacji - przygotował nietypową serię portretów. Założeniem projektu Metamorfoza jest zgrabne połączenie w jednym portrecie dwóch połówek twarzy innych, niespokrewnionych ze sobą osób. Taka misja wydaje się być nierealna, a jednak fotografowi się udało. Efekt jest zaskakujący. Oto próbka jego możliwości twórczych.

Fujifilm X30 prezentuje trzecią generację popularnego zaawansowanego aparatu kompaktowego w stylu retro.

Niezbyt często zdarza się, aby film poklatkowy miał blisko 7 minut. A jeszcze rzadziej, abyśmy go obejrzeli od początku do końca z zaciekawieniem.

Henri Cartier-Bresson, jeden z najwybitniejszych francuskich fotografów, ojciec fotoreportażu, bez którego trudno jest nam wyobrazić sobie sztukę XX wieku. To właśnie on był jednym z założycieli stylu "fotografia uliczna". Jego czarno-białe zdjęcia przekazują historię, duch, zapach, atmosferę, czas i rytm życia całej minionej epoki. Zobaczcie 15 wybranych przeze mnie zdjęć, którymi jeszcze dziesiątki lat będzie się zachwycać nie jeden artysta.

Mama z aparatem, która fotografuje swoją kilkuletnią córkę bez jednej ręki. Niezwykłe, bajkowe zdjęcia w których jakby coś nie pasuje... Za swoje prace fotografka otrzymała nagrodę NZIPP/Epson Iris Portrait Creative Photographer of the Year 2014.

"Tańcząc z Costica" to tytuł serii przerobionych zdjęć portretowych z czasów I wojny światowej. Autorem oryginałów jest Costica Acsinte - jedyny rumuński zawodowy fotograf, który wykonywał zdjęcia w czasach wojny. Pod koniec 2013 roku jego prace zeskanowano i umieszczono w Internecie (https://www.flickr.com/photos/costicaacsinte/). Teraz na warsztat wzięła je Jane Long - bawiąc się w Photoshopie i przerabiając na wzór współczesnych fotografii artystycznych. W całej tej sprawie najciekawsze jednak wydają się niesamowite, czarno-białe portrety Acsinte, które powstały w technice szklanej płyty fotograficznej. Szczerze polecam Wam przejrzenie profilu tego nieżyjącego już fotografa, na który znajdują się setni niezwykle wciągających i pięknych zdjęć.

Na poziomie samorządowym, krajowym, czy europejskim mamy możliwość skorzystania z środków publicznych na realizację projektów fotograficznych, więc czemu z nich nie skorzystać?

Fotograf Hui Chieh wykonał w jednym miejscu aż 270 zdjęć o łącznym czasie naświetlenia 2 godzin i 15 minut. Wszystkie fotografie połączył w jeden spektakularny obraz.

20 września 2014 roku zapraszamy na pierwsze i jedyne w swoim rodzaju warsztaty ze światowej klasy portrecistą – Andrzejem Draganem. Na spotkaniu zapozna uczestników z opracowaną przez siebie techniką cyfrowej obróbki fotografii, znanej powszechnie jako „efekt Dragana”. Opowie o podejściu do „fotografii głów” oraz o tym kto tak naprawdę tworzy portret.

Początkujący fotografowie często mają problem z doborem sprzętu do domowego studia. Jednym z najczęstszych dylematów jest dobór typu lamp - studyjnych czy reporterskich, a może światła ciągłego. Dziś wyjaśnię Wam różnice i pokażę Wam gdzie znajdą zastosowanie.

Wszystko co żyje, zasługuje na uwagę. Jeśli wyrażamy ją aparatem, powinniśmy pamiętać o prostej zasadzie. Istnieje granica między fotograficznym poznaniem, a zwykłą kradzieżą przestrzeni. Lepiej zachować powściągliwość, niż pogardliwie okradać świat z tajemnicy. Odnosi się to do wszystkich organizmów, które są biologicznie żywe. Nawet kwiat, sfotografowany niedbale, przynosi większa szkodę niż korzyść. Zwierzę uchwycone bez należnego szacunku, ujmuje nam w obiektywie człowieczeństwa. Wykorzystany człowiek sprawia, że przestajemy być ludźmi. W każdym przypadku test prawdy jest bardzo prosty. Zadaj pytanie - czy warto było? Czy patrząc na zrobioną przez siebie fotografię czujesz się lepiej, czy może gorzej?

Chiński fotograf Huang Qingjun przez 10 lat podróżował po swoim kraju i wykonywał fotografie portretowe zwykłych rodzin, które pozowały z niemal całym swoim dobytkiem. Niemal na każdy zdjęciu widać chociaż mały telewizor czy różne podstawowe przyrządy kuchenne. Bogatsze rodziny mogły sobie pozwolić na samochód, komputer czy zmywarkę. Seria zdjęć pod tytułem Rodzinne rzeczy pokazuje prawdziwe, zwykłe życie daleko od dużych miast. Widać, że pomimo ogromnego wzrostu ekonomicznego w Chinach, życie wielu chińczyków wcale nie wygląda tak pięknie.

John Wilhelm (www.johnwilhelm.ch) ma pasję do fotografii i zabaw graficznych. Jego prace przedstawiające jego dzieci w najrozmaitszych nietypowych scenach z filmów czy gier komputerowych trzeba traktować z pewnym przymrużeniem oka. Jest to jednak przyjemne i zabawne w odbiorze podejście do tematu fotografii rodzinnej, która wcale nie musi być nudna.

Niedawno świat obiegły zdjęcia ukazujące jedenastoletniego chłopca z Shenzhen, który zdecydował się poświęcić swe życie dla ratowania innych. Wiele światowych dzienników i portali opublikowało fotografię lekarzy oddających hołd dzielnemu chłopcu. Oto jego historia.

Studio Huśtawka, Olek Iwaszkiewicz i Fotoblogia.pl zapraszają na warsztat: „Fotografia produktowa – kompendium wiedzy”.

Hyperlapse to film poklatkowy, którego wykonanie połączone jest z przemieszczaniem aparatu na dłuższym dystansie. Redaktorzy z DigitalRev pokazują, jak zrobić używając prosty sprzęt.

Ekipa Dubai 360 przygotował film poklatkowy, który pokazuje Międzynarodowy Port Lotniczy w Dubaju z zupełnie niezwykłej perspektywy.

Mieszkająca w Hiszpanii, 21-letnia Cristina Hoch urzeka swoimi naturalnymi zdjęciami portretowymi. Autorka mówi, że fascynuje się fotografią, naturą oraz sposobem, w jaki światło potrafi zainspirować ją do wykonania zdjęć. I to właśnie te elementy często występują na jej zdjęciach. Zdjęcia są wykonywane prostym, klasycznym zestawem: Nikon D3000 + Nikkor 50mm f/1.8. Później fotografie przechodzą obróbkę w Photoshopie CS5. Gołym okiem widać, że autorka dosyć mocno podkręca kontrast i barwy, ale w większości przypadków nie przesadza. Z resztą, oceńcie sami. Więcej zdjęć Cristiny możecie obejrzeć na jej profilu na Flickr (https://www.flickr.com/people/whiteface_greeneyes/), Tumblr (http://cristinahoch.tumblr.com) i Instagram (http://instagram.com/cristinahoch).

Starą prawdę, że w fotografii najważniejsze jest światło zapewne zna każdy z Was. Czasem warto wrócić do podstaw i odkryć pewne prawdy na nowo z dobrym przykładem. Takim z pewnością jest cykl portretów w stylu "przed i po" autorstwa Sebastiana Petrovskiego. Fotograf wykonał zdjęcia różnych osób w piękny, dosyć mocnym świetle oraz w kiepskich warunkach. Jedno po drugim, możecie zobaczyć, jak ta sama osoba wygląda w skrajnie innym oświetleniu.

Nie ważne czy właśnie patrzysz na reklamę na ulicy, przewracasz kolejną stronę gazety czy oglądasz strony internetowe. Jeśli nie żyjesz, jako pustelnik to prawdopodobnie w ciągu ostatnich 24 godzin widziałeś sporo wyretuszowanych zdjęć. Jak to się stało, że tyle zdjęć jest tak mocno zmienianych? Od czego się to wszystko zaczęło, jak wygląda teraz i kto za to odpowiada? Nasze spostrzeżenia skonfrontujemy ze zdaniem retuszera, Tomasza Pluszczyka, który świat retuszu zna, jak własną kieszeń.

POPCAP ’14 to prestiżowa nagroda dla najlepszych współczesnych fotografów wywodzących się lub nawiązujących do terenów Afryki. Do konkursu o pełnej nazwie Prize for Contemporary African Photography organizowanego przez serwis Piclet.org zgłosiło się w tym roku 720 fotografów. Oto najlepsze zdjęcia nagrodzone w konkursie.

Na pierwszy rzut oka w tej galerii znajdują się dopracowane koncepcyjnie oraz technicznie i świetnie obrobione studyjne fotografie. Tymczasem mamy do czynienia z hiperrealistycznymi obrazami olejnymi, których autorką jest Anna Halldin Maule.