poradniki (strona 110 z 110)

Wodospady stanowią wyzwanie dla fotografa - z jednej strony mamy zazwyczaj do czynienia z pięknym statycznym krajobrazem, a z drugiej z szybko przemieszczającą się wodą. Aby odpowiednio ją uchwycić na takim zdjęciu mamy dwa wyjścia: albo zamrozić ją, albo pozwolić, nomen omen, rozmyć.

Miasto - zazwyczaj wielkie, prężne, z masami ludzi przelewającymi się to z jednej dzielnicy w drugą. Korki, hałas i architektura. Czy da się opisać za pomocą zdjęcia całą złożoność jaką jest miasto? Ponoć obraz warty jest tysiąca słów. A to już niemało.

Fotografowanie błyskawic to zajęcie niezwykle ekscytujące, po trosze niebezpieczne, ale przede wszystkim - bardzo frustrujące. Baaardzo ciężko jest uchwycić błyskawicę za jej życia (które trwa ułamki sekundy!), a jeszcze trudniej jest uzyskać w ten sposób zadowalające zdjęcie. Mało jest jednak rzeczy, które cieszą bardziej, gdy nam się ta sztuka uda.

Wbrew wszystkiemu zwierzęta i dzieci mają ze sobą dużo wspólnego: są zazwyczaj mniejsze od nas i dużo bardziej ruchliwe. Te dwa podstawowe warunki pozwalają na traktowanie ich jako podobne obiekty rozpatrując je kategoriach fotograficznych.

Jedną z pierwszych i podstawowych zasad fotografii to: zawsze rób zdjęcia "ze światłem", bo w innym przypadku będą przepalone i bez szczegołów. To reguła dobra na początek, gdy zaczynamy swoją zabawę z fotografią... ale jeśli interesuje nas coś więcej? Nie ma nic bardziej przyjemnego jak złamać trochę zasad, prawda?

Podstawowym atutem udanego zdjęcia jest ostrość. Pomijając artystyczną zabawę rozmyciem, to właśnie przez nią rozpoznajemy, co jest pierwszym, a co drugim planem; co jest istotne na zdjęciu, a co może być tylko tłem. Jak więc działać, aby uzyskać maksymalną możliwą ostrość, nie wydając fortuny na profesjonalne obiektywy?

Jednym z najbardziej efektownych i dramatycznych ujęć można się dopracować podczas porządnej ulewy. Niebo staje się ciemne, ziemia rozświetlają się dzięki lustrze wody na ulicach. Większość ludzi w takich warunkach nie wystawi nosa z domu...ale to doskonała okazja, aby zrobić sobie mały plener!

Wczoraj opisywałem problem ze zbyt dużą ilością światła na zdjęciach. Dzisiaj odwracam sytuację i zadaję pytanie, z którym boryka się zdecydowana większość fotografów na całym świecie: Co zrobić gdy jest za ciemno?

Wydawać by się mogło, że zawsze gdy robi się zdjęcia, to światła nigdy nie jest za dużo... ale to nieprawda! Są dziesiątki powodów, dla których zbyt duża ilość światła nie zawsze jest dobra: zmiana klimatu zdjęcia, specjalny efekt jaki chcemy uzyskać czy chociażby chęć zrobienia zdjęcia z minimalną głębią ostrości. W związku z tym - jak robić zdjęcia gdy jest za jasno?

Z natury rzeczy aparaty fotograficzne należą do najczęściej pakowanych sprzętów, które bierzemy w podróż - nie ważne czy bliską, czy daleką.

Autofokus to automatyczne ustawianie ostrości, w skrócie oznaczane AF. Dziś już wszystkie aparaty mają taki tryb pracy, a rzadkością jest MF czyli manualny autofokus. Autofokus może pracować w trybie ciągłym jak i pojedynczym a czasami nawet mieszanym, a w zależności od wyboru sposobu pomiaru światła dobierze ostrość na obiekcie głównym, bądź w małym polu może też obliczyć średni wynik i w taki sposób dobrać ostrość.

Większość ludzi kupując aparat zwraca uwagę na ilość megapikseli w aparacie kompaktowym. Natomiast na osobach które już zjadły ?pierwsze zęby? na fotografii ilość megapikseli w aparacie nie robi już takiego wrażenia. Jednak od samego początku firmy produkujące cyfrowe aparaty, potraktowały megapiksele jako kartę przetargową w walce o klienta. Tak więc przekonajmy się do czego są nam potrzebne megapiksele.

Profesjonalni fotografowie to wiedzą, większość amatorów i półamatorów też, a ty? Bryan Petterson, mówi o świetle jak o farbie, którą wlewa się do aparatu, malując nią obraz na zdjęciu. Jeżeli fotografujemy więc krajobrazy nieważne czy będą to pejzaże poza miastem czy w samym jego sercu jesteśmy uzależnieni od światła słonecznego, a ono przez cały dzień się zmienia, od rana do wieczora.

Większość dzisiejszych cyfrowych i analogowych aparatów, posiada funkcję zwaną manualnym fokusem. Natomiast bardziej "doświadczeni" fotografowie pamiętają, że to autofokus kiedyś był przedstawiany jako zupełna nowość, natomiast dziś jest to standard. Autofokus jest szybki i pozwala ci się skupić na właściwym kadrze, świetle i innych technicznych aspektach dobrego zdjęcia. Jednakże wciąż jest wiele sytuacji kiedy użycie manualnego fokusa da lepsze rezultaty od automatyki.

Zawodowiec od amatora różni się tym, że zawodowiec musi zrobić zdjęcie na określony temat i wykonać go w określonym czasie. Musi więc wykazać się "wymuszoną" poniekąd kreatywnością. Niektórzy twierdzą, że nie ma to nic wspólnego z "prawdziwą" fotografią bowiem ta powstaje z serca, duszy, potrzeby uzewnętrznienia tego co siedzi w nas w środku. Jednak jeśli chcesz zostać zawodowcem musisz pójść na kompromis. Proponuje wam ćwiczenie, jakie założyła sobie pewna grupa w serwisie fotograficznym Flickr o nazwie ?project 365?.

W dzisiejszym cyklu ?Www sieci? nie przyglądnę się żadnej stronie fotograficznej, nie zwrócę uwagi na ciekawy fotoblog, ani nie polecę super portfolio. Dziś będzie opisane forum dla posiadaczy aparatów marki Canon, które możecie znaleźć pod adresem: www.canon-board.info

Olympus przygotował kolejną promocję mającą zachęcić do kupna cyfrowej lustrzanki z serii E-System. Do każdego zakupionego aparatu dodaje kurs fotografii na DVD. Promocja trwa od 1 czerwca do 30 września. W świat fotografowania wprowadza Radosław Przybył.

Wakacje czy po prostu wakacyjny wyjazd weekendowy to idealny czas i miejsce dla zrobienia pięknego i niepowtarzalnego portretu. Trzeba zachować tylko minimum ostrożności i mieć pod kontrolą całe otoczenie oraz naszego modela, co wcale nie jest takie trudne. Jak pokazuje życie, najczęstszymi błędami wakacyjnych portretów są przeróżne lampy i drzewa wystające z głowy portretowanej osoby, czy zmrużone oczy wystawione na bezpośrednie światło słońca. Oto kilka porad, które przydadzą się każdemu początkującemu fotografowi.

W fotografii kompozycja jest niezwykle ważna, gdyż to ona bezpośrednio przekłada się na końcowy efekt i odbiór zdjęcia przez widza. W zeszłym tygodniu pisałem o podstawowej zasadzie zwanej "Złotym podziałem". Dziś prezentuje dwie inne: prostotę i omawiam w jaki sposób używać skośnych linii, aby zdjęcie nabrało większego dynamizmu.

Architektura jest popularnym tematem do fotografowania. Budynki i ch kształt zachwycają nas swoją różnorodności i niepowtarzalnym charakterem. niestety wielu fotografującym architektura sprawia trudność. Kłopoty często stwarza odpowiednie oddanie perspektywy. Poniżej przedstawiam ogólne zasady fotografowania architektury i typowe błędy popełniane przy tego typu fotografii.

Jeśli go ukradli, to zazwyczaj niestety niewiele da się zrobić. Można jednak nieco utrudnić życie złodziejom. Przede wszystkim koniecznie trzeba to zgłosić na policję i podać im wszystkie dane ? w tym numery seryjne. Nie zapomnijcie więc ich spisać tuż po zakupie.

W Polsce już od paru lat sprzedaje się parokrotnie więcej aparatów cyfrowych niż analogowych. Zwykłe analogii przechodzą powoli do historii, choć zapoznawałem się niedawno z wynikami ankiety przeprowadzonej wśród profesjonalnych fotografów amerykańskich, którzy wciąż chętnie wybierają aparat analogowy. Jednak stosunek aparatów cyfrowych do analogowych wciąż się zwiększa na rzecz tych pierwszych.

Canon EOS 400D i jego młodszy brat, model 450D to bardzo udana seria amatorskich EOSów, rozpoczęta kilka lat temu modelem EOS 300D. Ledwo 400D zadomowił się na rynku, Canon czując chyba oddech na plecach konkurencji, pokazał 450D. Moim zdaniem ten model nie zasługuje na dodanie jedynie "50" do nazwy - zasłużył na pełne "500". Co więc nowego zobaczymy w tej puszcze, w porównaniu do 400D? Czy warto dorzucić do nowego modelu ok. 1000zł?

Dopiero zaczynasz z fotografią? Podoba Ci się to? Chcesz więcej, lepiej? Przeczytaj te kilka porad dla zupełnie początkujących fotografów. Przydają się niezależnie od okoliczności i zasobności portfela. Powodzenia!